喝一种仓味过头的茶，苦中带酸，微微涩，香气闷绝，尾巴上留了一点甜。
就去睡了半小时。迷糊中我脑子里出现了语言，算是一小睡过去了吧，再翻个身差不多可以正式睡沉了，这时候闹钟响了。
出来继续喝，甜味出来了，药香也出来了，苦落到了下面。涩还在四处微微地涩着，就像是放完烟花空气中往下掉渣。
听了一半的 moonblood 排练又从头听起来，也贴切了，好像刚才吉她和唱是分开的，现在到一起了。鼓就埋头敲呀敲呀，过一会儿抬起头来，摇晃上半身。
我刚才在想古琴的传统是只为知音演奏的，不向公众敞开。当然公众是一个现代的概念，包括政治上的平等，随之而来也包含了冲突，简单的说就是傻逼也可能买张票坐你跟前。那么我们的小场地音乐会，每次也就是几个观众，多到20来个。不会比文人雅集更多。那么仍然是敞开的。敞开的和闭合的真的不同吗？也许有一种不那么政治的角度，让两件事一样。也就是说自古以来音乐的周围，都有一种默契，空气中弥漫一圈结界。这和人生活范围有关系。琴声向环境散落，衰减下去，有一个强的结界帮忙挡住市声，傻逼不得入内。摇滚乐金属乐的乐迷可能拿冲锋枪扫射他不喜欢的乐手，那么它不是没有挡，而是它向四面八方召唤的力度那么大，有时候挡不住也正常。小型音乐会呢观众的默契和它的结界的缝隙同时存在。
我们在现场面对的不是观众而已，她们不是从空气里分离出来的几个人。我们面对的和琴人面对的一样是天地。你闭上眼睛听一下，房间的干湿，人味儿，蟋蟀还有飞机，这些都在往后退，一直到那个整体浮现。所谓的知音，在后退的过程中保护了那些微小的声音，然后也一起隐身了。